县级剧团，演出的“主场”在乡村，观众的主体是村民。

　　在2023年紫金文化艺术节的剧目表演单位中，东海县吕剧团、泗洪县泗州戏剧团、涟水县淮剧团等县级剧团占了近半数。

　　在传统戏曲受到挑战的今天，这些县级剧团的发展现状如何？他们的转型与突围之路又有多远？

　　展演剧目多以乡村题材为主

　　记者发现，这些县级剧团原创剧目大多紧扣乡村振兴主题，为波澜壮阔的乡村变迁画像立传。

　　9月13日，在东台市王昆大剧院上演的吕剧《花样的日子》取材于真实故事，原型是东海县双店镇三铺村党总支书记郝大宝。2017年，31岁的大学生村官郝大宝来到双铺村，带领村民流转土地、建大棚种花卉、搭平台搞电商……短短几年间，把一个贫穷落后的村庄变成富裕文明的新农村。该剧有浓厚的乡土气息，尤其是郝大宝上任之初不被信任，甚至被村民放狗撵上树的桥段，引起了现场很多基层干部的共鸣。

　　9月14日在射阳县文化艺术中心上演的泗州戏《春满上塘》，同样聚焦乡村振兴中的年轻人，讲述的是中国农科院的高材生任磊为报效家乡，回到被誉为“江苏农村改革第一村”的上塘，潜心研究出失传多年的“胭脂米”，并成功竞聘为村主任。在推行改革的过程中，他遭到了很多阻力，在老书记循循善诱的劝导下，任磊放下思想包袱，动员村民加入稻米合作社，带领大家走上致富之路。《春满上塘》编剧、导演刘涉运说，“乡村振兴要靠年轻人，这个戏就是呼唤年轻人回到农村，为家乡建设添柴加力。“

　　同样被列入展演名单的，还有涟水县淮剧团、宝应县淮剧团等剧目。从“村官三部曲”到“党员三部曲”，这几年，涟水县淮剧团连续以精品“破圈”，此番他们带来的《村里有个管得宽》正是“党员三部曲”的“第二部”，该剧以轻喜剧形式，刻画了苏北运河边一位年过半百的“管得宽”的基层干部。

　　为何县级剧团的原创剧目以“农村戏”居多？泗州戏剧团团长刘洋泉说，县级剧团扎根基层，常年和农民打交道，对农村更了解、更有情怀，创排农村戏是我们的强项。

　　涟水县淮剧团团长翟永军认为，“农民的故事，农民最爱看，”他分析说，其实农村戏受众面很广，谁都有农村记忆，谁都有农民亲友，谁都有乡村瓜葛，这是共有的欣赏语境。以轻喜剧的方式讲身边事，在嬉笑怒说中讨论严肃话题，很受乡亲们欢迎。

　　这几年，他们以身边的村民村干部为原型，创作了安全生产的小品《安全检查员》、移风易俗的小品《出礼》，还有《芝麻官钻笆斗》《一只袖章》等刻画基层党员的小戏。

　　“融入时代的文艺作品最具感召力，一个剧团要想生存发展，必须要靠精品力作支撑。”在翟永军看来，把农村戏排好演好并不容易，他说，写农村戏的本意是贴近生活，要生动形象，不能有浓厚的宣教色彩，要请村民多提意见，“问问群众像不像，问问村干部真不真。”翟永军觉得，农村戏只有真正挖掘出人性和人情，人物形象才能丰富饱满，故事才能更动人。

　　台上的光鲜和台下的坚守

　　台上，艺术家唱念做打，台下，观众喝彩感叹，然而私下聊起来，几乎每个县级剧团都有一部“艰辛创业史”，他们在一个个困境中摔倒爬起，撑起这方舞台。

　　东海县吕剧团是江苏唯一的吕剧团，副团长陈阵14岁入团，到今年已有32个年头，从跑龙套到二级演员，大半生都在这个剧团，经历了剧团的起起落落。

　　谈及剧团的发展，陈阵最感慨的是剧团“招不到人，留不下来”，队伍青黄不接。

　　“吕剧，学起来难度不大，但在江苏知道的人不多，学吕剧的人就更少。”戏曲这行很辛苦，压腿、翻跟头、练唱功，三天两头往农村跑，很多年轻人吃不了这份苦，很难留住。“近20年间，东海县吕剧团招过30多个演员，仅5人留下。“现在剧团平均年龄要达四五十岁，30岁以下的只有5人。

　　受制于人员和经费问题，这些年东海县吕剧团很难出大戏。今年3月份，在江苏省南北帮扶项目的支持下，锡山区资助200多万，县政府也出了一部分钱，他们终于有机会创排大型剧目《花样的日子》。陈阵说，为了让更多人关注吕剧，他不止一次带队去北京、广州拓宽市场，他们下基层，田间垄上随处都能听到他们朴实平易的吕剧调。

　　在陈阵看来，戏曲的未来在于年轻人，尤其要从娃娃抓起。他们探索“戏曲进校园”，在小学开展兴趣班，陈阵亲自带团授课，每每听到孩子们有模有样的唱段，他就打心眼儿里高兴。东海吕剧的普及需要时间，但陈阵相信，只要他们认真去做，总会有效果。

　　“缺钱、缺人“的困境同样困扰着泗州戏剧团团长刘洋泉。

　　在泗洪县泗州戏剧团的剧目作品中，同一个名字时常会出现在演员、编剧、导演多个工种里。“人手不够，资金不足，作品的编撰、制作、导演、舞美，都只能自己上。”

　　泗州戏是江苏省泗洪县的地方戏，距今已有三百年历史，是国家级非物质文化遗产。

　　刘洋泉告诉记者，“我们每年演出在200场左右，以小戏为主。”刘洋泉说，尽管戏曲人才培养虽然已经形成了从中专到大专、本科及研究生的教育体系，但县级剧团仍面临“招人难”的尴尬：“县级剧团的大多是中专艺校的孩子，但因为学历的限制，他们无法获得编制，很难长期干下去，而本科生更愿意去大城市，不愿意扎根在县级剧团。”

　　目前，泗洪县泗州戏剧团里共有25个人，大多是二三十岁的年轻人，为了让年轻演员安心排戏，他们免费提供住房，还在工资待遇上给与倾斜。最近，刘洋泉尝试和省内相关艺校洽谈合作，委托他们培养泗州戏专业表演人才。

　　“对于县级剧团来说，没有心底对戏剧的热爱，很难坚持下来。”近几年，政府对戏曲保护与扶持力度持续加大，开展了戏剧下乡、惠民演出等各种活动，让刘洋泉感到欣喜与振奋，他相信，有了日常戏曲艺术的熏陶，未来，主动走进剧场的人会越来越多，年轻人在学戏的过程中，也能找到更多乐趣和职业前途。

　　江苏资源向基层剧团倾斜

　　“以人民为中心”、“向基层倾斜”，是2023年紫金文化艺术节的亮点之一。

　　记者发现，艺术节在剧目设置方面，明显向基层剧团倾斜，参加会演的23部新创剧目中，其中有10部县级院团作品，数量是往年的两倍。

　　不仅如此，在评比规则中，还新设了省市级剧团和县级院团分开评审制度，加大了县级院团的获奖比例。

　　近年来，江苏也一直在加大对于基层剧团的投入。

　　政府采购的“送戏下乡”服务，作为江苏文化惠民的重要组成部分，也为基层剧团带来了收益。

　　记者从省委宣传部获悉，2023年，江苏扶持经济薄弱地区的39个县(市、区)开展2508场“送戏下乡”活动，其中，通过资金补助”送戏“达1881场，每场补助5000元；通过政府采购配送戏达627场，每个乡镇（街道）配送1场。

　　近日，江苏还出台实施意见，让非遗与旅游“双向奔赴”，对于吕剧、泗州戏等被列入非物质文化遗产的地方戏，江苏鼓励各地建设用好戏曲园，面向游客开展传统戏剧的展演；鼓励各地探索非遗曲艺书场建设标准和扶持政策，支持地方戏曲进入旅游场所，扩大社会影响力。在人才培养方面，鼓励戏剧学校和院团联合培养，开展名师带徒活动，提高非遗传承人业务水平。

　　涟水县淮剧团在新时代的涅槃重生，也是江苏地方政府支持基层剧团发展的一个缩影。剧团团长翟永军告诉记者，近年来，涟水县委县政府设立300多万元“双名”工程专项资金，鼓励淮剧精品的创作生产。县政府还拿出120万元委托扬州艺校、淮安艺校培养18名淮剧学员，为剧团注入新鲜血液。同时，还对淮剧团实行“事转企”改革，人员收入与绩效挂钩，促使剧团变“等米下锅”为“找米下锅”，激发县淮剧团创造力。

　　这些项目中，翟永军最喜欢是“戏曲进校园”，他认为，孩子与戏曲的一场场“美遇”，能潜移默化地影响着他们的情感和气质，即使他们长大后不从事戏曲艺术，但有了儿时的熏陶，长大后也会更愿意走进剧场，“即便没有成为一名优秀的戏曲演员，但至少，我们多了一个懂戏曲、爱戏曲的观众。”

　　新华日报·交汇点记者 周娴