大家说画｜精品展览线上观：悲鸿风度，以时代之画笔写民族之精神

　　【本期嘉宾】

　　江苏省油画学会主席陈世宁

　　江苏省美协副主席陆庆龙

　　以徐悲鸿为代表的中国油画先驱，既是融合中西艺术的引领者，也是中国现代美术教育的奠基者。他们以民族文化振兴为己任，倡导艺术直面人生、关切时代、表现生活，探索走出了中国油画的现实主义发展之路，留下了宝贵精神财富。

　　江苏省油画学会主席陈世宁在讲解中说，徐悲鸿先生一直是引领中国油画的旗帜和标杆。徐悲鸿先生给我们留下的可贵精神财富，一是在于他的艺术高度，另一个则在于他的精神高度。让我们传承悲鸿先生精神，沿着悲鸿先生的这条探索之路，大家再往前走。

　　本次展览中，来自全国的老中青三代画家，纷纷以手中画笔，续写宝贵精神。画家周建捷这次的参展作品是《黛色参天》，面中的松柏遒劲超拔，传递着昂然向上的生命力。陈世宁表示，“这张画表面上看是体现了形式美感，实际上是一种精神的彰显。”

　　参展作品《黛色参天》

　　谈及钱兆峰的作品《雨霁探幽》，陈世宁说，这张画表现了雨中江南的景色，它的点线面的处理、整个画面的虚实处理，都恰到好处。对于吴扬的作品《苍茫如歌》，陈世宁表示，“这幅画看上去是俯瞰大地，可以说在写实当中有抽象因素，在抽象当中又有写实因素，体现了我们当今时代的日新月异的发展变化。而且画面的色调非常统一，给人以一种很舒适的感觉。”

　　戴家峰的作品《荷塘记忆》，一眼看上去和我们所司空见惯的荷塘并不一样。“这就是作者独特的眼光，观察对象、观察自然，然后通过他独特的表现，寻找一个富有诗意的空灵画面。”陈世宁说。

　　徐悲鸿的艺术精神是中国油画触摸传统、开拓创新的宝贵资源。本次展览上，老中青三代油画创作者，将对社会与时代的思考和自我表达的诉求融合在风格各异的画面中，推进着油画语言和观念意识的更新。

　　江苏省美协副主席、南京大学艺术学院副院长陆庆龙鼓励油画队伍要紧跟时代。他表示，“艺术家要多深入生活、观察生活、表现生活。”

　　谈及翁乙超《橘红色肖像——卫士》，陆庆龙表示，“这位画家非常难能可贵的是，他用非常朴实的语言和手法来表现形象，体现了画家对生活的观察和理解，还需要作者从特定的想法去表达。这件作品让人感受特别接地气，让人看了觉得充满了力量。”

　　参展作品《“电”基者》

　　《“电”基者》是一幅现实主义的写实作品。陆庆龙表示，“这张画用传统的写实手法，以踏踏实实的、很朴实的表现手法，来表现劳动人民的题材。对待这样的题材，我们不一定要过分去关注风格样式、技法成熟，它就是淳朴、热情、扎实。”

　　一间木工房内，锤刨等工具放在操作台上，四周堆放着木头材料，劳动现场的忙碌场景似乎迎面扑来。《窗·台》这幅油画作品由画家冯卫军创作，在这次展览作品中，取材十分独特。“这位作者的画，实际上是在表现一个场景，是一个非常生活化、劳动化的场景。作者很注意光源光感，表现手法既有传统的一面，也带有现代气息。”陆庆龙说。