交汇点讯 6月17日晚，由淮安市文化艺术中心出品，江苏省淮海剧团奉献的淮海戏经典传统剧目《皮秀英四告》在连云港大剧院上演。此剧讲述了皮秀英不畏强权坚持告状，最终惩恶扬善的正能量故事。质朴自然的曲调、委婉动听的唱腔、通俗易懂的唱词、跌宕起伏的情节，博得戏迷阵阵掌声。

　　记者在现场看到，剧场几乎全部坐满，既有老年观众，也有大量年轻观众，还有一些外地观众专门坐高铁来看，结束后连夜坐高铁回去。

　　一些人已经看过此剧很多遍，不仅对情节烂熟于心，而且能随口背出大段台词。那为什么还愿意买票来看呢？记者调查时发现，他们说得最多的词是“接地气”。因为这部剧太亲切了，就像遇到了久未见面的“家乡人”，特别想看看“她”，听“她”说上几句，心里就感到非常温暖。

　　剧中，皮盾是皮秀英的哥哥，扮演者是国家一级演员、梅花奖获得者魏佳宁。他认为这部戏最大的特点就是浓郁的乡土气息与地方特色。

　　淮海戏的唱腔体系独树一帜，特点是清新、靓丽、爽朗。男腔调的基本腔为东方调，女腔调的基本腔为好风光，都是在苏北大地流行的腔调。而淮海戏本的语言有沭东灌西方言的特点，形态生动、极富韵味。用于淮海戏音乐伴奏的主要乐器，是板三弦和淮海高胡，也是苏北流行的乐器。

　　淮海戏的故事特色就是“普通”。有的剧种擅长表演帝王将相，有的剧种擅长表演才子佳人，淮海戏表现的是邻里关系、婆媳关系、父子关系等等，都是讲述普通老百姓家长里短的故事，表达的是老百姓的真情实感，在淮海一带非常受欢迎。

　　皮秀英的扮演者是淮海剧团国家一级演员、白玉兰奖获得者吴玲，她扮演皮秀英已经40多年了。这部戏表现了一个女人的坚强不屈，这种精神也一直激励着吴玲自己，让她几十年如一日地研究、揣摩这个角色，把最好的一面呈现给观众。

　　在她看来，这部戏在前半部分是沉重的，皮秀英的小叔子被诬陷，哥哥居然是杀人犯，县令又收了贿赂，真是周围一片漆黑，呼天天不应，唤地地不灵。但到皮秀英遇到丈夫的那一刻，阴霾渐渐散去，戏剧朝轻松、娱乐的方向转变。由于丈夫十年没有回来，所以她对丈夫爱恨交加，虽然心中有百般恨，但心底的善良使她原谅了丈夫。中间有各种小情绪，责骂埋怨和撒娇体贴交织在一起，表达出了复杂、曲折的情绪，这种真实细腻情感的流露也是观众最喜欢看的。

　　许多老观众对剧中的唱词、段落津津乐道：

　　比如皮秀英回忆两人恩爱：“鼓打三更半夜长，轻言慢语问夫郎。想吃干的想喝汤，告诉为妻下厨房。想吃干的打油饼，想吃稀的切面汤。想吃酸的滴点醋，想吃辣的加生姜。酸甜苦辣不想用，鸡蛋鸭蛋用油汪，分外抓上几把糖。”

　　皮秀英埋怨丈夫：“一去十年无音信，害得为妻奔京邦。千辛万苦找到你，落得受刑在公堂。秀英越说越好恼，比喻几句训夫郎。把你比作天下雨你不能，把你比作地五谷草不生，把你比作君不能料理臣，把你比作臣不能教黎民，把你比作父忘了教子孙，把你比作夫不能养妻身，把你比作庙孤庙少尊神，把你比作路孤路无人行，把你比作鸟孤鸟离了群，把你比作树孤树不成林，把你比作庄孤庄不算村。”

　　皮秀英责骂丈夫：“我骂你刀斩的、斧剁的、磨挨的、贼杀的、掉在黄河胖胀的。还骂你，抛家撇妻的，恨得你，骂得你，两牙咬得咯吱咯吱的。”

　　接着突然一转：“到京邦，我找到你，想打你，想骂你，哎哟哟，我的夫哎，看见你的模样，舍不得你。说到这会都是玩话，你要嫉恨，我还要告你。”观众也随之轻松一笑。

　　皮秀英的丈夫李贤明的扮演者是淮海剧团国家一级演员张居国，据他介绍，院团一次又一次地对该剧进行修改加工，力求使剧本更精练，音乐更好听，舞美、服装、道具更新更靓更好看，时代气息更浓，演出效果更佳。但是这部剧演了几十年，变动并不算太大。剧团曾经想大幅度修改其中的唱词，但是观众不乐意了，纷纷表示反对。一些专家评委看了这部剧以后，也表示不要作太大的修改，因为这部剧太有地方特色了。而且根据每次现场表演的效果来看，观众都相当认可剧中的台词和唱腔。所以几十年来，这部剧一直是继承传统的基础上再做一些调整。

　　《皮秀英四告》为什么能成为传唱不衰的经典剧目？是因为扎根基层，贴近事实，看似普普通通的“家长里短”，实际能真切感受到人间的烟火气，引起观众的共鸣。有了肥沃土壤的滋养，才能盛开鲜艳芬芳的花，而且拥有旺盛长久的生命力。

　　新华日报·交汇点记者 杨民仆 文/视频

　　观众微评》》

　　捷捷微电（南通）科技有限公司 方有乐

　　淮海戏是我们的家乡戏，我是地道的灌云人，淮海戏流行在灌云、灌南、泗阳、沭阳一带，从小我跟着奶奶去镇上小会场看演出，对淮海戏培养了深厚的情谊，上了大学，接触了江苏省淮海剧团，多次下午去淮安，晚上看演出，半夜再坐火车回南通，不耽误早上上课，那样的生活太充实。上了班，经常去南京，连云港等地观看多场大型剧目，比如传统戏《三拜堂》《皮秀英四告》，新编剧目《秋月》《林道静》等，我手机里拍的视频百分之七十都是淮海戏，喜马拉雅听书打开就是淮海戏，时不时在抖音上上传一点拍的视频。

　　本场的《皮秀英四告》听过上百遍，每一位演员唱功深厚，举手投足间每一句唱腔都扣人心弦。我能哼唱百分之八九十，引用《秋月》里戏词“板三弦弦弦清脆，拉魂腔腔腔拉魂”再贴切不过。反正只要有空，就看淮海戏，觉得每一场都余音绕梁。

　　连云港市农行职员 林卉

　　淮海剧是我们家乡的传统剧种，在民间已经流传了上百年，深受本地老百姓的喜爱。平常在公园里、集会上，都会看到老百姓聚在一起，有弹有唱，围观群众里三层外三层，好不热闹。

　　今天在大剧院里观看艺术家们的表演，真是被震撼到了。整出戏无论是演员们的唱念做打，还是布景、伴奏……都是十分精彩，美轮美奂。剧情曲折反转，唱词通俗易懂，特别是唱词中有很多我们家乡喜闻乐见的歇后语、方言土话，更是让我倍感亲切，真是太接地气了。

　　无论剧种大小，都是艺术，艺术本身就是美。非常感谢这次巡演活动带给我们的艺术盛宴，真心希望更多的人能了解淮海戏，喜爱淮海戏，让我们家乡的传统艺术继续发扬光大，传承下去。

　　南京医科大学康达学院学生 沈萌

　　我来大剧院观看《皮秀英四告》之前，也做了一些相关的功课，比如淮海戏的由来和发展历程，《皮秀英四告》的创作背景等。戏剧在鼓点中开场，我的心在戏剧中徜徉。

　　作为一名第一次观看淮海戏的青年观众，这次《皮秀英四告》的演出让我感到惊喜万分。剧情紧凑，人物丰满，现场气氛在演员灵动悠扬的唱腔中达到高潮，观众掌声连连、欢呼不断。我非常喜欢《皮秀英四告》表达出的不畏强权，敢于伸张正义的精神，一个“理”字为皮秀英和这部戏注入了灵魂。在观看这部戏的同时，我也在感叹中华文化的丰富多彩。

　　感谢江苏省淮海剧团的巡演，让我看到了《皮秀英四告》这样好的剧目，也让我接触到了不同的剧种，了解了不同的文化。

　　灌云粮食部门退休职工 何建荣

　　古装剧淮海戏《皮秀英四告》是我们“50后”百看不厌的老剧目，很早之前就看过，虽然对剧情已经非常了解熟悉，但还是来到大剧院观看。艺术家们的表演，展现出了皮秀英不畏强权，惩恶扬善的美好女性形象。

　　皮秀英受了很多的苦，丈夫离家十年未归，守在家中不离不弃，挑起家庭生活重担，对丈夫忠贞不渝。当见到丈夫，了解到丈夫的坎坷和苦衷之后，又能宽厚地原谅他。当今社会能有多少人做到？希望现在一些家庭夫妻吵架时，能多听听对方说什么，多从对方的角度考虑，也许家庭会更加美满，社会将会更加和谐。

　　我喜欢淮海戏的腔调，平时也会通过新媒体观看、学唱一些唱段。昨晚还发现了不少年轻人观看，感到很欣慰，我还以为观看淮海戏是我们老年人的专利。戏中对白有点偏普通话，和本土乡音并不完全一样，我想这可能是为了照顾全国各地的观众。

　　江苏海洋大学 丁浩

　　虽然我这是第一次观看淮海戏，但我依然从中领略了“拉魂腔”的艺术魅力，感受到了淮海地区戏曲的独特韵味。

　　现代电影大多借助繁复的场景变化、多样的镜头语言等手法来使得故事叙述更加饱满。而淮海戏则较为原始，每一幕的场景搭建都较为简单，主要侧重于通过演员动作、神态，让观众理解故事的情节与演员的情绪。因此，演员的动作、神情，加上各种乐器的节奏，非常具有律动性和观赏性。

　　《皮秀英四告》作为淮海戏传统剧目，带有典型的乡土色彩，有着中国传统的惩恶扬善的朴素正义观念。可以看出，传统曲目也是我们构建现代与古代交流的桥梁之一，可以借传统戏曲了解古人的社会制度、传统思想。同时，我们也应当继续扎根人民群众的精神需求，撰写属于当代的淮海戏，将时代精神弘扬并传承下去。

　　个体经营者 龚小利

　　《皮秀英四告》，是我百看不厌的一部淮海戏。人物角色扮演很生动，尤其喜欢皮秀英扮演者吴老师的唱腔。动作、表情，都是相当经典。特别是《认夫》片段，尤其让人印象深刻。剧中两人嬉笑打闹，每个细节都是那么触动人心，也是最接近我们生活的一部分。给我们的启发是：不管在哪个年代，夫妻之间都应该互相理解、互相体谅。