7月3日，苏州国际博览中心，正在逛展的读者们忽然被一阵清亮的竹笛声吸引。笛声婉转却不呜咽，铿然作金石之声。定睛一看，台上，一位头发花白的矍铄老者正激情饱满地讲授一堂“昆曲课”。

　　这是译林社主办的“昆曲之美——昆腔音乐与度曲”图书分享活动，主讲人周秦是译林“大家美育课”书系《昆曲之美》作者之一、苏州大学文学院教授、中国昆曲研究中心首席专家、中国昆剧古琴研究会副会长，也是青春版《牡丹亭》的声腔指导。

　　细数昆腔源流，详解昆腔音乐，共赏昆曲雅韵。这堂昆曲课的“上座率”一开始并不太高，但600年昆曲强大自信的气场，和周秦教授深入细致的讲解、不时献唱的经典唱段，很快吸引了读者们纷纷站定围观。

　　“苏州有两大门面和名片，一是园林，二是昆曲。”周秦说。关于昆曲，他强调，有必要把“昆曲”“昆山腔”“昆剧”几个概念区别开来。

　　早在元末明初，大约14世纪时，昆山腔已经作为南曲声腔的一个流派，在今天的苏州昆山一带产生了。关于昆山腔的权威说法出自魏良辅《南词引证》，他说“腔有数样，纷纭不类。各方风气所限，有昆山、海盐、余姚、杭州、弋阳。自徽州、江西、福建俱作弋阳腔……惟昆山为正声，乃唐玄宗时黄旛绰所传。元朝有顾坚者，虽离昆山三十里居千墩，精于南辞，善作古赋。”也就是说在明代中叶前，江南流行五大声腔，流行最广的是弋阳腔，但魏良辅话锋一转，说“惟昆山为正”。这段话中，魏良辅还提到了唐代黄旛绰、元代顾坚这两位在昆山腔发展历史上有过贡献的人士。

　　在昆山腔改良过程中，魏良辅居功至伟，他吸收了当时流行的海盐腔、余姚腔以及江南民歌小调的某些特点，将南北曲融合为一体，既可使南曲“收音纯细”，又可命名北曲“转无北气”，从而改变了以往那种平直无意韵的呆板唱腔，形成了一种格调新颖、唱法细腻、舒徐委婉的“水磨腔”（昆山腔）。

　　“从学术的角度来说，‘昆山腔’讲的是音乐、声腔，‘昆曲’讲的是文学，是用昆山腔唱的词曲，是高明的《琵琶记》和梁辰渔的《浣纱记》。‘昆剧’则是以折子戏为主的剧场搬演。这三个概念不宜混用。”周秦说。

　　随后，周秦着重介绍了昆腔音乐的四大要素：曲牌、宫调、腔格与口法。其中，观众们既熟悉又困惑的昆曲“曲牌”，是指取材于唐宋诗词、金元诸宫调、宋元南戏、元杂剧、元明散曲、明清时调以及宗教音乐、民间俗曲、少数民族歌曲、市井叫卖声等丰富源头的2000多个曲牌。牌有定腔，句有定式，字有定声。但周秦介绍，作曲家依然可以在遵循曲牌基本框架的基础上，作出修改和创新。

　　让昆曲课回到“场上”——书展现场，周秦教授随口清唱了《牡丹亭·游园》中的【皂罗袍】和《宝剑记·夜奔》中的【点绛唇】选段，声情并茂，典雅流丽，激起了读者们的阵阵掌声。

　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……好美！这是明代最伟大的戏剧家写的最美的词，他带着淡淡的哀愁引发我们对生活对生命的思考。在这样稳固缓慢的节奏里流淌着古人的喜怒哀乐，流淌着我们民族曾经有过的最高境界的美。600年昆曲，至今让每个中国人听来都心有戚戚。”周秦深情说道。

　　分享会上，周秦也回顾了自己参与、指导的昆曲作品，以及他和青春版《牡丹亭》结缘的经过。

　　当时青春版在苏州创排，第一次彩排时，白先勇先生并不满意，便找到周秦请他为演员说戏，让他们知道什么是“如花美眷”，什么是“似水流年”。整整一个下午，在周秦家中，苏州市昆剧院演员沈丰英、俞玖林反反复复研磨剧中最经典几句的唱段。傍晚“验收”时，白先勇非常满意：“进步很大！从你们的眼睛里我能看出东西了！”

　　周秦介绍，他对昆曲的领悟源自苏州得天独厚的自然及人文环境，亦源自家学。他的父亲是一位通韵律，工诗文，摩笛度曲的高手。“作诗、填词、写字，还有吹笛唱曲，都是童子功，终身修炼，不离不弃。”如今周秦最期待的，是当代人如何“做出新的昆曲来”。

　　出版社介绍，《昆曲之美》是“大家美育课”书系中的一册，这套书系凝聚了北京大学艺术学院教授顾春芳、中国艺术研究院戏曲研究所所长刘祯、昆曲研究中心首席专家周秦等十位中国戏曲研究专家的精品昆曲课程，从昆腔的起源、特征谈及昆曲的经典唱段与鉴赏技巧，全方位、多角度地为读者普及昆曲知识，带领读者领略昆曲悠久的历史和传统之美的意蕴。除《昆曲之美》外，“大家美育课”书系还包括《艺术与审美》《敦煌的艺术》《〈红楼梦〉的意蕴》《博物馆审美》等四册，已全部由译林出版社于5月推出。

　　新华日报·交汇点记者 冯圆芳 于锋/文 余萍 陈俨/摄