有高格的心态，才能有高格的作品，这是历代书家孜孜以求又难以达到的高境。而汪寅生先生即是当代在书法艺术上有着高境的书家。最近，赴南京参加江苏省书协理事会，最大的收获是又遇到汪寅生先生，读到他许多书法新作，读到他的书法心语，让我受益良多，增加了对他的敬佩之情。
清人杨守敬在《学书迩言》中说：“学书者除了要有天分，要多见、多写之外，还有二要：一是品高、二要学富。品高则下笔妍雅，不落尘俗；学富则胸罗万有，书卷之气，自溢于行间。”读了汪寅生先生的书作，觉得正合杨守敬所言。
汪寅生先生的书法，首先体现的是他的勤奋与识见。
从汪寅生先生的心语中得知，他成长在文化底蕴深厚的徽墨之乡休宁，这是历史上曾出现十九位状元的地方，保持着优良的传统文化习惯，让他自小即以晋唐书法为范。唐人楷书的严谨、晋人行书的俊逸，催发着他的耕砚意志，山川的灵秀纯净，孕滋着他的艺术天分。因此，在改革开放初期，书法艺术方兴未艾之际，他南京大学中文系毕业时，即脱颖而出，以端庄的楷书、俊逸的行书而让人瞩目。
然而，有天分的人，对艺术总是有着独特的思考。汪寅生先生大学毕业投身新闻工作后，他视野开阔，深深地意识到，书法要适应新时期社会大众实用与审美的文化需求，而硬笔书法是最迅速、最易被人们所接受的。于是，他利用新闻平台，通过举办各类型的展览、多层次的交流、多视角的研讨和多形式的教育，推动了硬笔书法事业的蓬勃发展，培养了难以计数的庞大爱好者队伍，汪寅生先生也成为“播誉遐迩、功绩卓著的领军人物”（言恭达评价之语）。
在硬笔书法如火如荼的同时，汪寅生先生清楚地意识到，要在书法艺术上有所建树，必须软硬兼施。他说：“硬笔书法字体较小，线条变化不大。毛笔书法讲究虚实空间、枯涩相宜、浓淡结合，在练习硬笔书法的同时练习毛笔书法，在实践中逐步掌握硬笔和毛笔的书写规律，双管齐下，软硬兼施……”，这充分体现出他的睿智。由于硬笔书法直接发轫于毛笔书法，起点就有着一定的高度，其艺术效果虽不同，可美化汉字的基础和宗旨是相同的、追求的艺术境界是相同的。所以，汪寅生先生将硬笔书法的普及作为自己的社会担当，而将书法艺术的追求作为自己的志业。由此，也显示出他高格的心态。尤其是在书法市场日显热闹，对硬笔书法日渐冷落的状况下，他仍不忘初心地关心着硬笔书法的发展。他在“双管齐下，软硬兼施”的观念的坚持下，书法艺术不断精进。硬笔书法的细小精微的结体优势，也为汪寅生先生的书法奠定了精到、耐看、清新的基础。
读汪寅生先生的书法，能感受到他扎实的功底和创作能力。
我一向认为，不会写楷书的书家，任其多著名，肯定是基础欠佳或半路出家者，或识见不高者。故而，我认为的书家，必须看其楷书，否则不以为然，这也可能是我的偏见。
汪寅生先生平时多以行草书鸣世，却是一位精于楷书的书家。我读到他的楷书作品有：《曹丕典论论文》《刘伶酒颂诗》《刘禹锡陋室铭》和《杜甫秋兴诗册》等。从这些精妙的作品中看，他的楷书是立足于唐人而上溯晋人的，既有着当前很少有人涉及的柳体楷书意味，又蕴含了钟繇式的古朴意味，显示出既儒雅又俊逸的特色。可以说，不论在用笔上、结体上都显得精致入微，这正是他追求精到的硬笔书法在毛笔书法中的作用所致，是他软硬互补的结果。况且，用柳体改良，形成了他的楷书特色，这在当代书坛还是罕见的！
读汪寅生先生的书法作品，最引我入神的是他的行草书。
从他的作品上分析，他掌握的技法是非常纯熟的。不论行书还是草书，用笔的提按、顿挫及枯湿、疾迟都及其自如。正如宋人黄山谷在论用笔时说的：“心能转腕，手能转笔，书字便能如人意，古人工书无他异，但能用笔耳。”所以，汪寅生先生非常讲究用笔，他的点画挺拔中包涵韧性，讲究中锋运笔，以刚柔相济、枯湿兼容为特色，尤其是一些局部，放大后更让人看到其中的变化，用笔的俊逸、笔迹的深沉，显得内涵非常丰富。
行草书的结体最能体现个人风格和学古出新的能力。汪寅生先生的行草书有纯粹的行书作品，也有行草书和草书作品。从他的行书《自解老子上善若水》和《宋太祖缘识诗》看，保留着浓郁的晋、唐意味，明显地感觉到他的行书与楷书的师法同源。我认为：真正的书家是能够各体互补的，当代一些人，所写楷书与其行草书风格不一，判若两人所作，这就是不会融会贯通。而汪寅生先生的成功之处，即是各体都能互补。再则，用纯粹的行书创作的作品，还是有难度的，这体现出他的实力。所以，我读他的《辛稼轩词》斗方和《孙肇圻句联》印象特别深刻。清人梁闻山在《承晋斋积闻录》中说：“孙过庭云：至如初学分布，但求平正，既如平正，务追险绝，复归平正。须知终之平正与始知平正不同，始知平正，结构死法；终之平正，融会变通而出者也”。汪寅生先生书法的结体正是他复归平正的体现，也正是因为能如此，才能给人以儒雅清新的高格感受。细读他的行草书，觉得比行书更加开张，蕴含着米芾的刷字风采和黄山谷的舒展体态，已是取法多样而合而为一了。有着俊逸深沉而生趣盎然的特色。让人看到他从楷书到行书再到草书这一脉相承变化的轨迹。在布白上，他坚持传统形式，他的《张耒偶题诗》《陶渊明诗》和《李白桃李园序》等条幅，注重掌握墨色的轻重调和，将重墨、湿墨和枯墨的应用，随字势节律而自然变化；在字形大小方圆等变化上，注重穿插、起伏，行气上下呼应又左右相顾，给人以整幅的美感。可以说，他的这种布白能力是经过艰辛磨练的体现，也是他天分所致，更是他多见后的自然流露。当前，书法创作走向展厅化、装饰化、制作化的弊端，而汪寅生先生单纯的传统布白方式，反而让人耳目一新。正如元人盛熙明《法书考》中所说：“翰墨之妙，通于神明。故必积学累功，心手相忘，当其挥云之际，自有成于胸中，乃能精神融会，悉高于书，或迟或速，动合规矩，变化无常，而风超逸”，是他成书在胸的流泻！
读汪寅生先生的书作，又显示出他对篆隶书不落尘俗的取法。
汪寅生先生是一位全能型书家，走的是一条真草隶篆四体同研的创作之路，这在当代书坛，尤其上世纪五十年代出生的书家中是少见的。传世的篆书和隶书碑版极多，风格迥异，有粗狂的、稚拙的，也有古雅的、静穆的和清逸的。而汪寅生先生的取法，似乎有着自己的识见。我以为他的篆隶多取法于清人，从邓石如入手，而以杨沂孙作补充。他追求的不是“高古”或“金石气”，而是与他的楷、行草书的风格相协调的书法，追求儒雅清新，其实，这更有难度。因为秦篆的庄严、金石的神秘、石鼓的奇伟、汉隶的浑朴都是不可逾越的高山，而清代的篆隶的复兴期，清人发展了篆隶书风格创造：邓石如的厚实深沉、杨沂孙的流畅俊逸是秦汉时代所没有的。而秦汉都是铸和刻，清人则多为墨迹，更易向前贤取法。虽然，当前对清人篆隶不重视，却更引发他对清人篆隶的继承创新，这也显示出汪寅生先生的识见来。
从他的《远想出宏域，高步超常伦》五言联看，他的书风是端庄清雅的。在用笔上稳重而显轻松，笔随心转，自然而畅达，可谓是其篆书代表作。而《虢季子白盘铭》虽是大篆，却与他的小篆书风相協，并不突出“金石气”，而是注重“书卷气”，让大篆也加入杨沂孙笔意，透露出俊逸之气。再看他的隶书《治学当思日精进，为官应效清正廉》联，是师法邓石如而来。其实，隶书要创新，比行草书似乎更难。历史地看，汉代以后的隶书皆不足观，只是到了清代郑谷人、邓石如等人的出现，才给隶书注入了新的活力，可见汪寅生先生的隶书取法是有明确选择的。此联用笔扎实，结体厚重，形态静穆，有着儒雅深沉的气象。与当前书坛隶书创作不是简牍即是上大下小的流行书体，有着本质的区别，也是他不落尘俗的体现。
读汪寅生先生的书法，感受到他作品中蕴含着丰富的学养。
当前书法展览频频，而所书内容却雷同单一，影响了书法所要表现的艺术内涵。而汪寅生先生所选择的古典诗文，都是他自己所钟情之作，与平时书家所书唐诗宋词有明显不同。前面所举他的作品例子就可明显觉察到这一点。除此，他还有许多自撰联语和诗文，有自己读传统经典后的感想，能让人一读再读，有着“文也者，其道焕焉”的风采，达到了翰墨互辉的高境。这说明了“品高”“学富”对书法创作的影响是潜移默化的。唐人张怀瓘在《书议》中说“玄妙之意，出于物类之表；幽深之理伏于杳冥之间，岂常情所能言，世智所能测！”由于汪寅生先生有着深厚传统文化学养，对书法艺术总能究其幽深之理，其审美积淀、创作思考，都会渗透到作品的杳冥之中去，才会有“烟波浩渺学无穷”（汪寅生诗句）的境地，这也是自古以来，评论书法一直重视书家的品格修养和文化修养的原委。但是，并非所有具有文化学识积淀的人，都可以不经他力地成为书家的。作为个人，读书是强化文化学养以助艺术的主要途径，还必须以天分和勤奋作为支撑，这才能将学到的知识来促进书法艺术多角度进取，而不是知识的粗糙扩展和知识量的简单堆积。学养差的人，哪怕他技巧再成熟，但在审美上往往内涵单调贫乏，再也提不高艺术品位，这在当代书坛一些获奖作者中有着明显的例子，最后固步自封，或走向俗气。而汪寅生先生可贵之处在于不断思进，花甲之后又能更上一层，这在当代也是罕见的，这都得力于他的思考、得力于他的勤奋。更由于他不论是硬笔还是软笔、不论是楷书行书还是篆隶，都能触类旁通，做到“因之为用，相须而成”，进入创作佳境，书品自高——正合于杨守敬所说的“二要”，有着儒雅清新的气象和俊逸深沉的内涵。
总之，汪寅生先生的书法，是他遵循孔夫子“志于道，依于仁，游于艺”思想修炼的结晶；是他社会责任的体验，也是他抒发内心的流露，是“岂常情所能言，世智所能测”之作。当然，对于一个现实世界的书家来说，必须在笔墨形式中充满激情、充满干劲，才能为进入高境而蕴蓄力量，这也正是汪寅生先生的书法既有着传统文人的特色，又有着鲜明时代特征的缘由！是他书法人生、艺术思想和社会责任的综合体现！
（叶鹏飞 系中国书法家协会学术委员、中国文艺评论家协会书法篆刻委员会委员、中国标准草书学社副社长）
