近千万观众在线“围观”，莫言作品朗读会实力诠释文学的力量（视频）

　　身穿黑色西装，戴着一条洋溢着节庆气氛的红围巾，眼前的著名作家莫言，让人忆起2012年他作为诺贝尔文学奖得主登上瑞典文学院讲台的时刻，却又更亲切、更可爱。台下，数百双满含期待的眼睛将目光投向舞台中央，蓄积已久的掌声潮水般蔓延。

　　这是12月21日晚的新华剧场。为了和莫言的约定，数百名观众穿越金陵冬雨，从城市的四面八方汇拢而来，踏进剧场的一刻发现，这里的火红、温暖，和彼此间的心怀默契，恰是围炉夜话的氛围。在这里，由新华报业传媒集团和共青团南京市委、南京青年联合会联合主办的“致敬经典宁聚青春新华之夜”2019-2020南京跨年诗会“大地的模样”莫言作品朗读会隆重举行，张清华、许钧、何莲珍、刘伟冬、程永新、范小青、毕飞宇、徐则臣、贾梦玮、陶泽如、祖峰等作家学者、实力演员共赴盛宴——一场期待已久的美妙约定终于变成了现实。

　　中国首位诺奖作家

　　来到国内首个“文学之都”

　　舞台背景屏幕上，“大地的模样”几个遒劲有力的大字，由书法家许静女士题写。近年来研习书法，刚刚开了书法类公众号“两块砖墨讯”的莫言也呈上了新作：一幅写着“新华之光”的书法作品，被作为礼物现场赠送给了新华日报社社长、党委书记、新华报业传媒集团董事长双传学，这似乎也是对眼下这诗意相逢的注解。

　　双传学（左一）、莫言（左二）和孟非（左三）

　　作为中国第一位诺贝尔文学奖得主，来到中国第一个“文学之都”，您此刻有何感受？主持人孟非机智发问。

　　“非常高兴，就像我们村被评上了‘文学之都’一样。”莫言幽默地说。

　　观众们会心地笑了起来。

　　莫言告诉大家，自己和很多南京作家都很熟悉：“南京的好作家就像天上的繁星，数不胜数，南京是中国这片土地上文学光芒最璀璨的城市。南京成功入选联合国创意城市网络‘文学之都’，说明他们很有眼光，这是一个正确的选择！”

　　人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。新华日报社总编顾雷鸣的致辞真挚、深情：“莫言先生的一系列作品，将民间故事、地方历史与当代社会紧密融合在一起，让人民成为文学的主角，谱写了一曲曲壮阔的生命交响。他的目光是锐利的，情感是炽热的，他的文字充满了奇谲雄伟的想象力，却又是从大地的筋脉、从中国民间文化的滋养中生长而出。莫言先生很谦虚，他说自己是个‘讲故事的人’。其实，能把故事讲好并打动读者、听众的人，就是非常了不起的人。”

　　顾雷鸣

　　“莫言有两颗心脏，四个胃，八个肾”

　　舞台背景屏幕上，橘红色的3D火焰在黑色的煤炭间动人心魄地燃烧着。北京师范大学文学院教授张清华的声音厚重而沙哑，伴随着他朗读的《透明的红萝卜》片段，那个浑身黝黑、赤着脚在高粱地里奔跑，因无处诉说的苦闷而倍感孤独，却又对大自然的一草一木充满灵性体验的小男孩，逐渐浮现在大家面前。

　　张清华

　　观众明白了，黑孩正是莫言——生长于清贫年代，不时品尝饥饿的滋味，他们因着大地的滋养而葆有了内心的纯真。小说里那汁液饱满、晶莹透明的红萝卜，正是主人公澄澈心灵的外化。

　　张清华是莫言的同乡、同事，也是著名的莫言研究专家。他对莫言的创作做出了精准的评价：“从世界文学的角度看，莫言是最具有中国性、地方性、本土性、民族性的作家；从中国当代文学的角度看，莫言是最具有世界视野、最现代、最先锋的作家；从文学史的角度看，莫言是最多地传承了中国传统文学精髓，又继承了五四新文学遗产的作家；从作品与社会的关系来看，莫言是最多地书写了当代社会、乡村和底层人民的作家。”

　　陶泽如

　　这场精心萃取了莫言代表作经典篇章的朗读会，让我们看到了莫言的文学世界和他对自我的叩问、对社会的关切——

　　“高粱如炽血成河，一曲九儿泪滂沱。斜儿笑我不敢言，我敢言时惊破天！”著名作家徐则臣朗读的莫言旧体诗新作《东瀛长歌行》，道出了莫言老骥伏枥、雄心不已的慷慨之气；

　　徐则臣

　　“有时候我会模仿着鸟儿的叫声试图与天上的鸟儿对话，有时候我会对一棵树诉说心声。但鸟儿不理我，树也不理我......”几位新华报业记者坐在“高粱地”，诗意地朗读莫言在瑞典文学院演讲时那段关于孤独童年的著名回忆；

　　新华报业记者

　　“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”读《我们的荆轲》，著名演员祖峰两眼晶莹。莫言将荆轲的壮举置于现代视野下进行另类解读，畅快淋漓地解剖其被名利异化的自我；

　　祖峰

　　“高粱的茎叶在雾中滋滋乱叫，雾中缓慢地流淌着在这块低洼平原上穿行的墨河水明亮的喧哗，一阵强一阵弱，一阵远一阵近......”一段读者再熟悉不过的《红高粱家族》，由著名翻译家许钧、浙江大学副校长何莲珍、央视主持人王宁分别担任法文、英文、中文朗读者，这一形式本身就暗示了，莫言作品从高粱地走向世界的历程。

　　王宁

　　“莫言有两颗心脏，四个胃，八个肾——这当然是胡说。可是，他的作品时常给我这样的错觉：他有庞大的‘消化系统’来包蕴最广袤的中国。看莫言的文字，我不停地吃东西。”南京作家毕飞宇幽默地向偶像献上一瓣心香。

　　毕飞宇

　　他们素不相识

　　“莫言”就是接头暗号

　　金陵冬雨没能阻挡住观众的热情。不少观众甚至从外地赶来现场，还有近千万观众通过新华报业传媒集团旗下的交汇点新闻、扬子扬眼、紫牛新闻、扬子晚报网收看了直播。

　　在这个夜晚，“莫言”和“文学”成了素昧平生的人们确认彼此身份的暗号。新华报业的摄影记者捕捉到了动人的一幕：一个面庞清秀的女孩托腮凝视着台上，在她身旁，一张张年轻的面庞写满了对文学的虔敬。

　　剧场里，青春学子的身影是迷人的风景线。南京师范大学学生金珠对莫言的作品非常熟悉。她说，莫言作品最吸引她的地方，就是奔涌于底层人民血液中的生命力：“莫言的眼睛始终凝望着高密东北乡土地上的众生，刻画着他们不屈的灵魂。这种生命力流淌在小黑孩的灵魂里，流淌在九儿和余占鳌的爱情里，也流淌在母亲的苦难和荣光里。特别是他笔下的母亲形象，虽历经磨难，依然繁衍生息、倔强不屈，早已成了中华民族的象征！”多位嘉宾对作品的演绎，尤其是演员祖峰对《我们的荆轲》的到位诠释，则让她以另一种方式感受到文字背后蕴藉的巨大张力。

　　海外文学界常常将莫言和二十世纪美国作家福克纳相提并论。在大学生孙海皓看来，除了艺术手法上的相似之处，他们都将自己“巴掌大”的故乡推向了世界文学舞台的前景：福克纳建构了他的约克纳帕塔法世系，莫言塑造了他的高密东北乡。特别是许钧、何莲珍、王宁分别用法文、英文、中文朗读的《红高粱家族》片段，更令他印象深刻：“这是真正走向世界的中国故事！莫言没有讲国家层面的宏大叙事，而是对准了底层人民的战争遭遇和民族基因里的血性，用另一种方式来讲述抗战史，随后又借助成功的影视改编传播到全世界，这对我们今天传播中国声音是很大的启示。”

　　剧场里不时能见到小朋友的身影。在这个“读屏时代”，仍有不少父母愿意用最“笨拙”的方式，带着孩子“聆听”文学。来自南京青年联合会的陈海挑先生是一位文学爱好者，最近两年的南京跨年诗会，他都带着女儿前往现场。他认为，“听”有时比“看”更容易感受到文学的力量：“朗读的形式其实凸显了语言的韵律感，它更纯净、更有力，嘉宾还会把他们对作品的理解和情感灌注进去，在听他们演绎的过程中，往往会收获一些特别的感悟。而当看到那么多读者都愿意为了文学而相聚在一起，心灵会受到很大的震撼，就像经受了一场洗礼。”陈海挑说，如果来年还有跨年诗会，他肯定还会带着孩子来——“这样的时刻是有仪式性的，文学恰恰需要仪式。”

　　青春学子“再创作”

　　令莫言倍感欣喜

　　舞台上，几株随着篇章变换而不断移动的“高粱”成了最丰富的语汇；大面积的色块，或红、或绿，如油彩泼洒在背景屏幕上，暗示着内心的张扬；人的形体可以模拟月亮、秋千、白狗、大树和人，可以幻化成莫言作品中不同的生命形态，一出由南京艺术学院影视学院编排、表演的肢体剧《野风》，将先锋、创新的表达和莫言笔下的乡土中国进行了令人惊叹的嫁接。

　　范小青

　　“太惊艳了！”观众雨阳兴奋地说，“不光有嘉宾朗读，舞美和表演也对莫言老师作品的诠释起到了非常好的烘托作用，帮助我们更好地感受作家的文学世界和精神世界。”

　　这正是朗读会总导演、南艺影视学院副院长董蓓渴望取得的效果。她一直在考虑，如何把她对莫言作品的理解视觉化、立体化为舞台语言，“如果要用色彩来传递莫言作品的魔幻现实主义风格，那么应该是大面积的富有冲击力的色块，比如红色和绿色。道具‘高粱’也可以根据灯光颜色的或红或绿而发生改变，来配合完成各个篇章的叙事。”

　　许钧

　　何莲珍

　　事实上，“高粱”成为了舞台上最有力量的语言。在“荆轲”壮别的“易水河”畔，“高粱”一字排开，萧瑟而立，宛若诉说离殇；在《讲故事的人》篇章里，五位新华报业记者仿佛莫言内心不同的“我”，共同讲述“我为什么写作”，他们身旁的高粱暗示了哺育创作的营养；当许钧、何莲珍、王宁几位嘉宾分别用不同语言朗读《红高粱家族》时，细心的观众发现，他们的椅子背后总有一株高粱，似乎在说明：有了一张放在高粱地里的书桌，才有了莫言从中国走向世界……

　　肢体剧《野风》

　　肢体剧《野风》成为另一种意义上的“朗读者”。负责剧目创意的南艺影视学院老师苏珊介绍，该剧择取了莫言几部中短篇小说的精华片段进行演绎：蹒跚着走在高粱地里的孩子，饱受命运戕害依然未泯希望的乡村女性，被大风卷走了一车茅草的少年，颤巍巍地举着最后一根“茅草”——不过，不是原作中的“一根普通的老茅草”，而是一根青青的柏树枝，少年凝视柏树枝的眼神迷茫，又含着希望………这样充满青春气息的再创作，令莫言非常欣喜。